El escultor del tiempo: claves de la “filosofía cinematográfica” de Gilles Deleuze

• Main Author: Ruiz Moscardó, Javier
• Format: Article
• Language: Spanish
• Published: Universidad de Antioquía 2018-07-01
• Series: Estudios de Filosofía
• Subjects: Deleuze; filosofía del cine; Bergson; nihilismo; estética
• Online Access: https://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/estudios_de_filosofia/article/view/329236
• ISSN: 0121-3628; 2256-358X

Gilles Deleuze ha ofrecido en sus dos estudios sobre cine —L’image–mouvement y L’image– temps— una de las propuestas más ambiciosas de las últimas décadas en lo que concierne a la relación entre filosofía y cine, hasta el punto de construir una auténtica “filosofía cinematográfica” y de inaugurar, en paralelo a Stanley Cavell, una fructífera línea de investigación filosófica que ha dado en denominarse como “film–philosophy”. Su primera obra se centra, fundamentalmente, en elaborar una metafísica del tiempo inspirada en la filosofía de Henri Bergson, pero utilizando las posibilidades del cine para complementar y trascender las ideas del autor de L’évolution créatice. En su segunda obra, por el contrario, Deleuze analiza la modernidad cinematográfica, junto con el nuevo régimen de imágenes que ésta promocionara, como síntoma del nihilismo contemporáneo y a su vez como herramienta que colabore en su superación. Intentaremos realizar una presentación general de las claves del enfoque deleuziano tomando como referencia los dos siguientes ejes, a saber: a) la concepción del cine como un auténtico modelo ontológico capaz de permitirnos pensar el tiempo y el universo de un modo prometedor y b) las aptitudes del cine como instancia ética desde la que contrarrestar los peligros del nihilismo contemporáneo.