[en] THREADING THE LABYRINTH: THE WORK OF ROBERT MORRIS IN THE YEARS 1960S-1970S
[pt] Rejeitando a noção de uma produção artística pautada em uma linearidade, o trabalho de Robert Morris das décadas 1960-1970 escapa a rótulos como minimalista, arte processual ou arte de site-specific, embora seus escritos e obras tenham sido fundamentais para que críticos e historiadores de...
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Language: | pt |
Published: |
MAXWELL
2006
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Subjects: | |
Online Access: | https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=8481@1 https://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=8481@2 http://doi.org/10.17771/PUCRio.acad.8481 |
Summary: | [pt] Rejeitando a noção de uma produção artística pautada em
uma linearidade,
o trabalho de Robert Morris das décadas 1960-1970 escapa a
rótulos como
minimalista, arte processual ou arte de site-specific,
embora seus escritos e obras
tenham sido fundamentais para que críticos e historiadores
de arte pudessem
delimitar e/ou cunhar esses mesmos termos. A mobilidade
adotada pelo artista -
seja na adoção de um espaço e de um tempo da obra de arte
como co-extensivos
aos de seu público, seja na forma de obras que incorporam
o observador - resulta
numa ida em direção à experiência sensível vivida pelo
espectador, que é
transformado em um visitante/participante. Apesar de
estarem inseridos em
preocupações de seu momento histórico, esses trabalhos
apontam para uma
pesquisa estética que continua ainda hoje. Ao oferecerem,
por meio de uma série
de iniciativas exploratórias, os termos para uma
experiência escultural, as obras de
Morris impulsionam uma reflexão sobre as opções da
escultura e de sua
percepção. São obras cuja compreensão exige o tempo, o
espaço e o corpo como
condição da experiência estética. === [en] In its refusal of the idea of an artistic production based
on linearity, the work
of Robert Morris in the years 1960s-1970s cannot be
designated as minimalist art,
process art or site-specific, although his writings and
pieces were essential for
critics and art historians to define and/or to create the
definitions themselves. The
mobility which the artist adopts - both in his performance
pieces and his process
pieces - leads viewers into a sensible space/time
experience turning them into
participants/visitors. Although the works of Robert Morris
point to the concerns of
its historical background, they also foresee an aesthetic
research that has
continued to this day. By offering a series of exploration
initiatives, they compel a
reflection about the options of sculpture and about its
perception. They are works
that entail time, space, and the body as conditions of an
aesthetic experience. |
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